Рецензия на фильм «All That She Wants»: Энни Мёрфи блистает в искромётной романтической комедии, которая работает лучше всего, когда не старается слишком сильно

В центре сюжета — Эмма, энергичная профессиональная танцовщица в исполнении не менее энергичной Энни Мёрфи. Она приближается к 30-летнему рубежу, и её последняя работа — реклама гигиенических прокладок, где ей приходится извиваться в костюме помощницы Санты. Дома в тот вечер она терпит очередные унижения от своего контролирующего давнего парня — краткая, но резкая роль Финна Уиттрока, который отпускает колкости, одновременно высекая линию челюсти с помощью гуаша. В мгновение ока Эмма снова становится свободной впервые за 10 лет и полна решимости начать новую карьеру. Это огромные перемены, но в бурлящей пене «All That She Wants» ни один поворот не оказывается по-настоящему опасным.

Сценарий написал Дэвид Уэст Рид, создатель «Предсказание» и, что важнее, сценарист и исполнительный продюсер «Schitt's Creek» — шоу, которое сделало Мёрфи знаменитой. Рид хорошо знаком с тем, как Мёрфи умеет подать реплику (или даже стон), а режиссёры Скарлетт Бермингем и Эндрю Раймер дают ей возможность блистать. Но насколько фильм является признанием в любви комедийному таланту Мёрфи, настолько же он движим ансамблевым духом. В актёрском составе есть пара признанных виртуозов остроумия: Зося Мамет, которая великолепна в роли младшей замужней сестры Эммы, и Кристин Барански, которой поручено сочетать свой фирменный хладнокровный сарказм с неуклюжей сюжетной линией — наименее удачным ответвлением фильма. В роли любовного интереса в истории «будут ли они вместе или нет» Купер Райфф — сценарист, режиссёр и звезда «Вписка», «В ритме ча-ча-ча» и сериала Mubi «Хэл и Харпер» — привносит свою необычную смесь наивной искренности и дерзкого остроумия. Его персонаж Люк — первый парень, которого Эмма встречает после расставания со Спенсером Уиттрока, и искры мгновенны, флирт изобретателен, а химия настоящая. То, что он младше Эммы, ясно с самого начала, но её всё равно это ошеломляет, когда она узнаёт, что он 23-летний аспирант, живущий в кампусе. А когда наутро при свете дня она видит его полное имя на двери и понимает, что когда-то нянчила его в 4 года, это выбивает её из колеи.

Хотя взаимное влечение остаётся сильным, она списывает их роман как одноразовый и двигается дальше — большими шагами. Вдохновлённая беспокойством о ухудшающемся заикании матери Линды (Барански) на нервной почве, Эмма поступает в магистратуру по логопедии. Пока история скачет по месяцам, она также решает родить ребёнка самостоятельно, что оказывается сложнее, чем вернуться к учёбе. Любовь Эммы к детям уходит корнями в раннее детство, задолго до того, как она заботилась о маленьком Люке. Её радость искренна, когда сестра Мэйси (Мамет) сообщает о беременности, но и укол зависти тоже. То, что Люк возвращается в жизнь Эммы как раз тогда, когда она ищет донора спермы, — типичный сюжет романтических комедий, как и их отказ признаться, что они обожают друг друга. Её настойчивое «здесь не на что смотреть!» и заверения, что их отношения строго транзакционны, а также сомнения из-за разницы в возрасте, звучат правдоподобно до определённого момента. И, как он говорит Эмме (и нам), он из тех, кому трудно сказать, чего он хочет. Но все эти метания туда-сюда и обратно в последней трети фильма начинают казаться искусственным трением — не просто персонажи мешают сами себе, а нарративная механика настаивает на этом.

В самой сильной сцене фильма запланированная поездка в Коста-Рику ради зачатия превращается в «пивот» к Ниагарскому водопаду во всей его туристической пошлости (с большим вкладом художника-постановщика Кейтлин Бирнс и художника по костюмам Мары Зиглер). Постановщики и их двое ведущих актёров передают энергию «старания слишком сильно» этой вылазки и тихую искренность в её основе, а сценарий Рида выдаёт потрясающе горько-сладкий панчлайн с участием пожилой пары (Питер Миллард и Валери Бойл), остановившейся в том же отеле, что и Эмма с Люком. Такой нюанс труднее найти в домашних сценах, где фильм иногда перегибает с серьёзностью, особенно в растущем конфликте между Эммой и Линдой. Барански выдаёт пассивно-агрессивные колкости как женщина, натренированная в этом искусстве, но проблески уязвимости её персонажа могут казаться натянутыми в контексте быстро развивающейся истории. В роли отца Эммы, Фрэнка, недавно вышедшего на пенсию военного, открывающего в себе шоумена, Билл Ирвин обеспечивает сдержанную лёгкость. На протяжении всего этого Мэйси Мамет балансирует сестринское сочувствие с колкими комментариями, что удачно компенсируется экспансивной сладостью её мужа Дрю (Джон Гемберлинг).

Как молодой человек, чья ровная нормальность — несмотря на любовь к старомодным дурацким песенкам — кажется почти сверхчеловеческой, Райфф отлично оттеняет яркую интенсивность Мёрфи. Она привносит жажду жизни в каждое взаимодействие Эммы и особый дар к неловким оплошностям и отважно нелепым откатам, как когда Эмма, обнаружив, что Люк не один, а с Пейдж (Кари Вонг), пытается выдать запланированный романтический сюрприз за случайную встречу. (Очки Зиглер за идеальное платье в этой сцене.) Оператор Роберт Скарборо снимает всё с подобающей простотой. Действие фильма происходит в Торонто, и он ощущается как телевизионный, павильонный, а не кинематографически достоверный. Праздничный сезон служит точкой отсчёта возвращения на протяжении трёхлетнего повествования, и эти декабрьские сцены никогда не кажутся зимними или холодными. Принимая некоторые условности жанра романтической комедии, режиссёры (и партнёры в реальной жизни) Бермингем и Раймер (для неё это режиссёрский дебют; его работы включают «Плюс один») сняли фильм, который часто очаровывает, иногда удивляет и может казаться слишком аккуратным в своей неаккуратности. К моменту, когда они прибегают к монтажному recap романтических моментов, в этом нет необходимости. Райфф и Мёрфи, которая выходит на большой экран с избытком блеска, уже показали нам всё, что нужно знать.