Рецензия на «Cameron Winter at Carnegie Hall»: Эффективно строгий концертный фильм Пола Томаса Андерсона погружает вас прямо в зал

Концертные фильмы не бывают более аскетичными, чем «Cameron Winter at Carnegie Hall». Обладатель «Оскара» режиссёр Пол Томас Андерсон представляет необычное продолжение после своей оскароносной картины «Битва за битвой» — 72-минутную ленту, документирующую сольный концерт фронтмена Geese в декабре 2025 года в легендарном нью-йоркском зале. Мировая премьера состоялась на New York Film Festival, после чего фильм будет показан в рамках roadshow-показов по всей стране с проекцией на 35-мм плёнке.

Уинтеру на момент съёмок было всего 23 года, и он во многом напоминает Майлза Дэвиса. Исполняя свой минималистичный набор песен, многие из которых взяты из его признанного дебютного сольного альбома Тяжелый металл, аккомпанируя себе на рояле Steinway, он сидит в почти полной темноте, в основном спиной к публике. Сценические разговоры практически отсутствуют, и когда он ненадолго отходит от пианино, словно в поисках выхода со сцены, это вызывает один из немногих смешков за вечер. Чувствуется облегчение зала от передышки среди общей мрачности.

Тем не менее, он захватывающий исполнитель: поёт чарующим баритоном с occasional фиоритурами фальцета и, кажется, погружён в медитативный транс. Его песни — среди которых «Cancer of the Skull», «Take It With You» и «If You Turn Back Now» — не назовёшь лёгкими для восприятия, а их тексты, отсылающие к таким фигурам, как Дьявол, Иисус, Бог и Брайан Джонс из the Rolling Stones, ещё мрачнее.

Это когда можно разобрать их смысл, поскольку они тяготеют к эллиптичности — хотя в «Vines» послание не спутаешь, когда он поёт: «Я чувствую себя одиноким, когда я с тобой». Действительно, он, кажется, наслаждается желчью в своей песне «Take It With You» со строкой: «Я нашёл сувенир от тебя у окна на кухне, детка / Забери его с собой, когда уйдёшь». Его стиль, напоминающий Ника Кейва, заклинательный, и в результате не слишком мелодичные песни сливаются друг с другом с однообразием, которое в конечном счёте оказывается монотонным.

Андерсон отвечает на сдержанность своего героя столь же спартанским подходом. Помимо краткого вступительного монтажа, где мы видим, как нетерпеливые зрители сканируют билеты на входе, фильм состоит просто из концерта от начала до конца. Титры показаны в конце шоу, после чего следует песня на бис и титр, провозглашающий Уинтера «Dead at 23», словно в шутку намекая на его уже почти мифический статус в столь юном возрасте.

Фильм, безусловно, позволяет лучше разглядеть Уинтера, чем это удавалось живой публике, поскольку Андерсон даёт множество крупных планов певца во всей его арт-кабарешной интенсивности, даже если тенистое освещение часто скрывает его черты. Исполняя инструментальные пассажи, певец часто опускает голову так низко, что лоб почти касается клавиш. Хотя операторская работа в основном прямолинейна, Андерсон иногда разнообразит её кадрами из разных частей зала, включая задник сцены и потолок. В один момент мы смотрим от лица человека, идущего по проходу к сцене, камера прыгает у него в руке. Позже есть резкий переход от Уинтера к перспективе камеры, входящей в сцену через открытые двери, словно желая заявить о своём присутствии. Во время одного номера мы видим изображение тени Уинтера на одной из стен зала.

Всё это очень артистично и самосознательно, но бесспорно эффективно. Как и большинство хороших концертных фильмов, «Cameron Winter at Carnegie Hall» заставляет вас почувствовать, будто вы действительно были на шоу, но даёт ещё лучший эстетический опыт.