Рецензия на «Бегемот!»: Педро Паскаль намекает на глубину души, но драма Тони Гилроя о виртуозном виолончелисте буксует

Тони Гилрой возвращается в игровое кино после 14-летнего перерыва, три из которых он провёл в телевизионных «Звёздных войнах» в качестве создателя, шоураннера и главного сценариста «Андор». Его новый фильм «Бегемот!» трудно полюбить: запутанная временная структура часто тормозит драматический импульс, а пассивность центрального персонажа борется с теплотой и обаянием Педро Паскаля. Тем не менее, фильм выигрывает за счёт захватывающих сцен работы оркестра на голливудских студиях звукозаписи.

Эта редко показываемая среда и протагонист-виртуоз виолончелист могли бы сделать фильм похожим на смесь «Маэстро» и «Tár», но внутренний двигатель истории редко разгоняется достаточно сильно, чтобы выдержать такое сравнение, несмотря на способный актёрский ансамбль и отточенное мастерство. Сценарий Гилроя (номинанта на «Оскар» за сценарий и режиссуру «Майкла Клейтона») даёт недостаточно объёма персонажу Паскаля, Алексу Сериану, для человека, которому предназначено нести фильм. Он сторонний наблюдатель в собственной жизни, что может быть результатом жизни в тени семьи нарциссов, но этого недостаточно, чтобы сделать его интересным. Не помогает и то, что неудачные отношения Алекса кажутся не столько следствием его собственных травм, сколько плохим выбором партнёрш.

Женские персонажи в целом выписаны недоброжелательно, особенно Кэрол Спелдинг (Оливия Уайлд), богатая замужняя покровительница искусств, чьё яростное преследование Алекса после разрыва делает её похожей на родственную душу героини Гленн Клоуз в «Роковом влечении». Возможно, её дар в 6 миллионов долларов Чикагскому симфоническому оркестру во время работы там Алекса даёт ей ощущение собственничества, хотя это скорее подразумевается, чем исследуется. «Я кровью истекаю за тебя, а ты меня избегаешь?» — кричит маниакальная драматическая дива после того, как он блокирует её звонки.

Бегство Алекса от страшной Кэрол возвращает его в родной Лос-Анджелес после 20 лет игры в других городах, где он хочет вернуться к сессионной работе, записывая оркестровые саундтреки. Именно в этих сценах на студиях — включая студию звукозаписи Барбры Стрейзанд на Sony — фильм наиболее динамичен. Это во многом благодаря ошеломляющему диапазону восхитительной оригинальной киномузыки, которую мы видим в исполнении — от мрачной драмы до саспенса, экшена и возвышенного романса, — написанной ансамблем из девяти уважаемых композиторов под названием «The Бегемот! Collective». В их числе Майкл Эйблс, Эмили Беар, Лукас Франк, Майкл Джакино, Джеймс Ньютон Ховард, Генри Джекман, Нами Мелумад, Брэндан Робертс и Алан Сильвестри. Многие их работы также звучат в других сценах фильма, включая арт-рок-песню, реквием, мультяшную тему, концерт для арфы и этюды для виолончели.

Для любого любителя кино интересно задуматься о роли, которую играет великолепная музыка, но, хотя «Бегемот!» и пытается быть праздником киномузыки, он никогда не доводит это до конца. Кажется упущенной возможностью, что мы не видим, как музыка синхронизируется с конкретными моментами на экране, кроме фоновых кадров размытого изображения на мониторе. Отношения Алекса с родителями определялись их потребностью затмить своих детей. Мы видим видео, где Алекс играет Баха в возрасте 6 лет в шоу Джонни Карсона, но фильм, похоже, намекает, что их воспитание музыкальных талантов сыновей было ещё одним способом укрепить собственную репутацию.

Его эгоцентричный брат Энди (Уилл Арнетт, который словно из другого фильма) стал своего рода паршивой овцой, когда отказался от классического альта, чтобы сформировать ненадолго успешную рок-группу в 90-х. Теперь он ведёт подкаст о телевизионных и кинотемах их покойного отца Питера (Хэнк Азария, в видео-камео). Их мать Джинни (неузнаваемая ДжоБет Уильямс) была известной арфисткой, быстро угасающей от деменции, когда Алекс остаётся с ней по возвращении в Лос-Анджелес. Она однажды сказала о муже: «Он был Питером, который очень хотел быть Пьером».

Но эти проблески понимания не складываются в полноценную семейную мифологию — хотя мы узнаём, что дед Алекса и Энди умер от инсульта сразу после того, как взял высокую ноту до, играя на трубе на той же сцене MGM, где сейчас работает Алекс. Просто недостаточно материала в предыстории родителей или в разговорах Алекса и Энди о них, чтобы придать форму предположительно хаотичному воспитанию, которое их сформировало.

Фильм больше сосредоточен на размышлениях Алекса о своей жизни за два десятилетия после отъезда, перескакивая между неудавшимися отношениями и элитными оркестровыми позициями в Бостоне, Далласе и Чикаго. Единственная женщина, которую он, похоже, любил, — блестящая скрипачка Надя (Ева Виктор), которая ушла, чтобы выйти замуж за миллиардера-бизнесмена (Мэтью Лиллард). Виктор («Прости, детка») — яркая экранная фигура, но Надя не задерживается достаточно долго, чтобы оставить впечатление, прежде чем воспоминания Алекса перескакивают на её похороны шесть лет спустя. Именно на этом скорбном мероприятии он впервые видит одарённую дочь Нади Вивиану, когда она играет оригинальную фортепианную композицию поразительной зрелости. Это пробуждает любопытство Алекса о возможности того, что он может быть отцом девочки; его отцовские поиски дают фильму столь необходимый толчок.

Хотя романтическое прошлое Алекса слишком поверхностно обрисовано, чтобы быть убедительным, интернализованная игра Паскаля становится более трогательной, как только проявляются отцовские инстинкты персонажа. Сначала это происходит с Бронте (Кая Роллс), яркой молодой виолончелисткой, которую он готовит к прослушиванию в престижный Симфонический оркестр Сан-Франциско. (Профессиональная музыкантша Роллс естественна в своей первой актёрской роли.) Но когда он начинает следить за успехом Вивианы как композитора и музыканта в разных жанрах, фильм наконец обретает эмоциональную весомость. Интерлюдия, во время которой их профессиональные пути пересекаются, когда 15-летнюю Вивиану (Алекса Суинтон, великолепна) нанимают, чтобы взять на себя обязанности по написанию музыки к крупному фильму у темпераментной евродивы (Томас Кречманн, забавно играющий мужскую версию Лидии Тар), прекрасна. Но она появляется слишком поздно в фильме, который даёт мало причин заботиться о его непрозрачном центральном персонаже.

«Бегемот!» красиво снят Дэмианом Гарсией, который ранее работал с Гилроем над «Андор», но в конечном счёте он удовлетворителен только как сенсорный опыт, в котором музыка приобретает физическую форму, аспект, значительно усиленный передовой звуковой технологией Dolby Atmos.